著名书法家杨昌刚书法作品欣赏
杨昌刚近照
杨昌刚艺术简介
杨昌刚，字茂石，土家族，1962年生于贵州省印江。中国书协理事，中国书协书法行业建设委员会发展工作部副秘书长，贵州省书协驻会副主席兼秘书长，贵州民族大学特聘教授、硕士生导师，贵州师范大学特聘教授，贵州师范学院特聘教授，铜仁学院特聘教授。其作品先后入展中国书法家协会举办全国第四届正书大展；全国第二届草书大展；全国第六届楹联大展; 中国书协会员优秀作品展；全国第二届临帖大展；全国第二届楷书大展；全国第二届大字展；第26、27、28、29、30届中日自作诗书法交流展；当代书法创作与评审工作专题书法作品展；天下大同魏碑故里全国书法名家作品邀请展；2018中华情.中国梦美术书法大展；全国六〇印象篆书提名展；全国第三届篆书大赛特邀作品展；庆祝改革开放40周年全国书法大展；“盛世中国"庆祝中华人民共和国成立70周年书法大展。全国第十二届书法篆刻大赛邀请展。荣获全国第三届兰亭奖佳作奖；全国首届篆书大赛三等奖。入展文化部全国十二届艺术节书法篆刻大赛作品展。参加省级书法大展百余次。多次担任全国书法大赛评委。作品被多家专业美术机构收藏。
杨昌刚书法作品欣赏
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杨昌刚书法评论
傅德锋
贵州是一片神奇的热土，不仅风光绮丽多彩，而且文化绚烂厚重。就是这样的一个多民族聚集地区，其独特的地理环境不仅孕育了奇特的自然风光，也造就了奇异的人文风貌。而贵州书法也形成了独特的人才方阵。已故著名书画评论家姜澄清先生和现任中国书协副主席、贵州省书协主席包俊宜先生即是其代表人物。而作为贵州省书协驻会副主席兼秘书长的杨昌刚先生则是继之而起的贵州书界的新一代领军人物。
我与杨昌刚先生可谓渊源颇深，不仅曾经同在国家画院沈鹏书法精英班、学术班研修，而且有着一起多次参加书法展览和采风活动的特殊经历。有一次，我们在精英班同学、书画家夏鹏程及其夫人王建平博士组织下进行书法系列活动，从北京到福建莆田，再从福州到兰州、会宁、白银，每天吃住在一起 ，采风交流，印象深刻。前年，精英班同学集体到贵州举办学术交流活动，杨昌刚先生作为东道主，为我们提供了热情周到的暖心服务，给大家留下了深刻而难忘的印象，至今记忆犹新。
杨昌刚比我年长，故我称他为“昌刚兄”。他曾被相关媒体称之为是“土家山寨走出来的青年书法家”，但在我的印象中，他却与我们西北人有着十分相似的一面，憨厚朴实的外表，不苟言笑的举止，低调热情的为人，坚韧不拔的意志，无论从哪个方面都能够透出一种西北汉子特有的那份质朴与豪放、敦厚与善良。
作为主持贵州省书协日常工作的副主席兼秘书长，杨昌刚尽管给人一种十分谦虚低调的印象，但却因为工作的需要，他这些年来一直在书坛上呈现出一种活跃的态势。不仅经常在贵州各地、市主持举办书法活动，还时常赴外省参加各种展事交流，因此，全国书坛很多同道对杨昌刚先生并不会感到陌生。
杨昌刚如同所有成功人士一样，也经历了从一个普普通通的书法爱好者向专业书家的转变过程，也经历了太多的人生风雨和社会历练。经过数十年的艰苦打拼，今天的杨昌刚，早已是享誉全国的书法名家。今年年初，《澄怀味象·杨昌刚书法集》首发，这标志着他对自己的艺术创作进行了一个阶段性总结，也意味着他将对自己的未来艺术发展之路有着新的展望和思考。
在新时期展览文化背景下，凡是在书坛上呈现出活跃态势的书家，大多都会受时风之影响，这是不以任何个人意志为转移的，这既是时代特点之体现，也是时代局限之所在。作为投身于时代书法洪流之中的一员，杨昌刚也不可避免地会经历一个一边不断参加书法展赛，一边不断调整扬弃的蜕变过程。这个过程其实是一个不断走向成熟的过程：从肤浅走向精深，从张扬走向内敛，从粗疏走向雅宜，从狂野走向平和。这与其说是书法艺术的成熟过程，还不如说是人的精神气象、学识修养的成熟过程。杨昌刚就是在这样的一个长达几十年的人生历练过程中，从孩提走向青年，又从青年走向中年，最终以书法的名义，从幕后走到台前，在如火如荼的当代书法热潮中演绎着自己不一样的艺术人生。
据说杨昌刚从七八岁起就开始练习书法，以柳公权楷书为范本，刻苦临习。二十来岁参加中国书画函授大学，转学颜体，进而兼习各家碑帖。此一阶段，他不仅有书法作品在铜仁、贵州及北京等地展出，还发表了第一篇书法理论文章《书法的意境和风格》。之后，又连续在报刊发表了多篇书法文章，锋芒初试，便显露出了不同一般的综合修养。再后来，杨昌刚便全面铺开了自己的学书战线，全方位切入，对中国书法史上的经典碑帖进行了一番系统而又深入的研究学习，开始确立了自己的书法主攻方向，进一步明确了自己的审美价值取向。
杨昌刚诸体兼善，尤精行草、魏碑。就行草而言，上世纪八九十年代，明清调书法盛行，尤其是王铎、傅山书风以其连绵缠绕、气势磅礴先声夺人，在全国性书法大展上异军突起，倍受青睐。以王铎书风为标志的雄强霸悍的中原书风即是当时书坛的一个特殊现象，很多取法王铎行草书的书家以其作品所具有的强大的“视觉冲击力”在各大展览上赚足了眼球，成为了备受书坛关注的“风云人物”。于是乎，很多中青年书家纷起效法，一时之间，形成了一股势不可挡的行草洪流，在一定时期内引导了书坛的审美趋向。客观的来讲，杨昌刚应该也是当时王铎傅山书风的忠实践行者。而且也据此为自己赢得了很多成绩和荣誉。
但不可否认，其实当时书坛人们对王铎、傅山书法的认识和理解还停留在一个相对比较肤浅的层次上，更多的只是从表面上做文章，注重线条的连绵缠绕，涨墨和枯笔飞白的强烈对比，强调作品的视觉冲击，而对王铎傅山书法的内在含蕴、技术含量则关注不够，把握表现不够充分到位。这样的作品固然能够赢得一时的关注和青睐，但却缺乏经典意识，经不住仔细推敲品赏和耐久玩索。当太多的这一路作品充斥于各大展厅，人们的视觉审美渐趋疲劳之时，这一路作品也就逐渐淡出了人们的视野，尤其是淡出了大赛展厅。包括当年的魏碑行书的越来越走向粗疏和荒率也是同样的道理，最后都不得不向魏晋二王书风回归。其实，所谓的回归不过是书法深度审美意识的觉醒，是由下往上，从流到源的寻根。
杨昌刚的行草书发展轨迹十分明显，从颜真卿行书到王铎傅山再到精研魏晋，融汇二王，经历了一个从单一到复杂，再从复杂到简约，从而其内涵越来越深刻含蓄、韵味越来越绵长丰富，耐得住细细品味，经得住时间考验。用笔的方与圆，点画的动与静，笔势的断与连，墨色的枯与润等各种矛盾的组合处理更加应用娴熟，融会贯通。
赵宦光《寒山帚谈》曰：“书之大要，可一言而尽之，曰笔方势圆。方者，折法也；点画波撇起止处是也。方是指字之骨也。圆者，用笔盘旋空中作势是也；圆出臂腕，字之筋也。故书之精能，谓之遒媚。盖不方则不遒，不圆则不媚也。书贵峭劲，峭劲者，书之风神骨骼也。书贵圆活，圆活者，书之态度流丽也。”
从杨昌刚的很多作品来看，他对用笔的方圆结合是有着很强的认识把握能力的。无论是何种书体的作品创作，他都能对赵宦光所讲的这种方与圆的辩证关系的结合有自己独到的处理方式，因此，他的行草书特别是行书能够呈现出多种面貌。或者帖意较多，或者碑味较浓。碑与帖可以自由结合，自然随意。我们从他的行草书中可以看到碑的厚重与遒劲，也可从他的魏碑楷书中感受到帖的灵动与飘逸。即便是在他的篆隶书创作当中，也同样采取了这种自由灵活而又不失规矩与法度的处理方法，因此，他的作品从点画线条到字形结构再到章法布局和墨色变化，在方圆、遒媚、疏密、枯润的关系处理上尤具匠心。这也是其作品比较耐看的主要原因。
功夫和性情对一个优秀的书家而言是缺一不可的。当我们只是惊羡于一个书家精深的临池功底，而却在其作品之中感受不到个人性情的流露，那这样的人还算不上是一个真正意义上的书法家，甚至会沦为“抄帖匠”。因为他缺乏创造性。而一个个性强烈的书家如果传统临池功夫不过关，则其性情的表达也就达不到一个较高较深的层次，甚至很有可能会流于“野狐禅”。因为“皮之不存，毛将焉附？”从这个意义而言，杨昌刚无疑对功夫与性情的辩证关系的理解是深刻的，而且能够从实践上达到一个较好的程度（或曰状态）。
他数十年如一日，对传统经典上下求索，深研细究，碑帖结合，在技法技巧上孜孜以求，从源到流，认真梳理。临创相间，不断调整。追本溯源，融会贯通。付出也不可谓不多，所获也不可谓不丰。几经辗转，乃有今日之局面。蓦然回首，岂无白驹过隙之感叹？
杨昌刚读书甚广，除却书法本体书籍之外，对文史哲等相关书籍所涉颇多。因此，他的书法功夫不仅仅体现在手上，也同时体现在口中。而其性情则不仅源自与生俱来，也会有赖案头学问之滋养。文与野，雅与俗，本没有绝对的分水岭。它们互相之间所贵者在于分量适度的融汇和组合。当野中带着文，俗中含着雅，可能体现出的又是人生和艺术的另一种境界，反之亦是。
平心而论，杨昌刚的书法所呈现的就是这种雅俗结合的特殊状态，因为书法家不仅要活在自己营造的艺术小天地里，也要活在宿命所无法改变的社会大舞台上。
无论我们今天对杨昌刚作出什么样的评价，他自身的价值都已经客观而真实地呈现在那里。而且他自己也会认为，作为五十多岁的他，艺术上正处于“年富力强”的上升阶段，只有以归零的平和心态，不断在否定中突破自我，假以时日，我们才能在艺术上塑造出一个真正的更加独特而丰满的自己。
让传统走向未来
——我看著名书法家杨昌刚先生
张月镜
与昌刚先生相识于贵阳书家戴朝模书法展开幕式上，迄今三载有余。此前，先生上姓高名如雷贯耳，盖因人品并及书艺皆有君子风骨，首先是做人唯求仁义，于公不假借私利，于人但求真诚；再是其书法艺术根植传统，广涉名家，碑帖并进，既得方正出奇之碑派智慧，亦兼俊逸潇洒之魏晋风流，其创作最核心的价值主张一曰＂透彻＂二在＂超脱＂，所谓格物致知者，正在于对书法之精义作透彻的深层次探究，就昌刚先生惯用的话说＂一笔一画，提按使转，必须到位，非想蒙混过关；同时，对于各家各派，各人各体独具个性之精神亦应有较为彻底的理解。＂
中国艺术主张宗源传统，强调源和流的关系，昌刚书法直追魏晋，望经典而上，无疑得其中国文化之精、气、神。但不拘传统既成法度，而赋以创作的新个性、新风尚和时代感，则往往是横在书家前面的一道昆仑与黄河，而经由创新彰显作品的价值又是书家的艺术使命和精神，这无疑是一个巨大的瓶颈，对于昌刚先生也不例外。因此，在与之交往时，先生频频诉求＂超脱＂的言论，观夫诸多书家，对于超脱之说不在少数，然而，超脱是目的，归根结底是如何做到超脱，真正的大家，不仅仅提出问题，更重要的是解决学术的疑难杂症。
归纳言之，正是秉承＂透彻＂的法古理念，昌刚首先得以继承中国书法传统的精神，对于结体、用笔、指法和用墨等自然不在话下，并且均有独到识见，仅以二王刊例，书坛群雄争鸣，大多认为＂王体＂以圆笔使转为主，惟有昌刚先生洞见观瞻，大胆发以＂方笔＂言论，并小心求证，通过现代技术手段对二王字体数倍放大，逐字剖析隐含在＂圆笔＂背后的＂方笔＂特征，向书界揭秘经典的背后故事并提供全新的研究方向，昌刚先生对传统透彻理解所获得的深刻性由此可见一斑。
诚然，对于王氏隐秘的＂方笔＂推究终归属于技法层面的认知，但其直接影响的结果是昌刚从此有了为帖学注入碑风的启导和理论依据。这种开示和理论依据，无疑潜移默化地催生了后来昌刚艺术观念顿悟式的革命。尽管他的观念系统还包含其它丰富的结构和艺术语言，不过，对于＂方笔＂的发现无疑从一个侧面力证精微，反映出昌刚对二王的研究已至内核，并获得重大的突破！先前数年，昌刚对唐楷、魏碑、宋四家等诸多书体均有深度触及，后亦钟情王铎，通宵达旦、笔走龙蛇，长期侵淫于他视如生命的书法艺术之中。正是这样从纵向入手，透彻专攻，再旁涉诸家，以求兼收并蓄的点、线、面一体的治学理念，才赋予昌刚不仅仅书法，而且在理论修养诸多方面高屋建瓴的宏观视野，这为随后基于魏晋书学体系的参悟和超脱夯实了基础。
昌刚与书学泰斗姜澄清先生素有往来，二者论及书法时可谓英雄所见略同，均有＂学不忌杂，贵在归纯＂的治学主张。在昌刚看来，纯者一曰创见持守，二曰自然天成。前者先加后减，自成面貌；后者物我两忘，随心所欲，使书法更贴近艺术的本质。因此，昌刚在经历从面的覆盖和博取后，转而回归魏晋，再次与经典往来，所不同的是，这种回归开始更注重神采气韵，而不拘形质。
如此数年的苦心参悟，昌刚在二〇一三年基本实现转型，并寻觅到可以解决他书法艺术发展的瓶颈，即守成与创新两难问题的路径。其一，保持二王自然洒脱的高逸品格，使士大夫的文人气质不彰自显，有所为有所不为；其二是以王字隐含的＂方笔＂为理论基础，注入碑的意味，以拓宽王派的美学结构和层次，最显见的表现是令隽秀婉转、从容逍遥与厚重开张，以拙待速的两种艺术调性浑然一体。将碑和帖，特别是把碑意融入二王并形成新的气象，非有深厚的美学素养和创新胆识而不可为，甚至是一种冒险精神；其三，米家的锋笔和侧势亦被昌刚所用，从而增强作品恣意不拘，活泼生动的性格。其四，从昌刚近两年的作品看，一方面得益于他对美术的造诣，对于章法的经营和黑白空间的运用已经找到他自己的形式语言，虚实、疏密自然是基本的，但大开大合的空间理念才是他的突出表现。同时，在字的造型、字间关系、行距关系诸多方面均多有美学理性，换言之，其作品融入了书家对书法中所存在的空间关系的把握。因此，昌刚的创作事实上已经不完全是传统意义的书法活动，而是具有发展意识和时代气息的＂泛书法＂艺术行为，其本人已经是一个名符其实的艺术家，具有独立的艺术思想和表现手法。而书法已然超逾实用传统逐步蜕变为纯粹的艺术门类。
昌刚甚至认为＂书不入晋，终为俗笔＂是为学书正道。他进一步说道＂古往今来，各路名家包括米芾、怀素、赵孟頫、王铎等均对二王情有独钟，米得王之侧势，怀得其线条，赵得其端正，王铎则取其中的贯通之势。＂通观杨氏最近几年的书法创作，很显然，经由对王体隐秘的＂方笔＂的洞见，再使之示形于外，籍碑的浑厚有力以赋于杨行草书法的力量之美。但仅有这样的探索还不够，当两种不同的调性使王体的隽秀高逸与碑派的厚实凝重发生不可调和时，对于米芾侧势的运用恰恰发挥了重要价值，这也是昌刚今天的书法之所以给人入古不泥古，创新超脱、动静相宜、自开风面，令观众玩味无穷之缘故。
可以预见，昌刚在不久之将来仍会爆发新的艺术观念与书风革命。在此前，他对书法，特别是魏晋的参悟无疑达到相当高度。但如何使之实现价值的转换，让他的研究发现、观念成果彻底升华为自己更高的思想体系以及艺术风格和形式语言，那就必须道法自然，并注入更多人文养分，包括如何继承传统书法的思想性、文学性、事件性等，文以载道，从而推动内容与形式的完美统一。功在诗外，鲜为人知的是昌刚还喜山水花鸟和诗词，且自小受有书法之乡美誉的印江区域文化的熏陶。当年，陈家沟的一个石匠曾经反复向他提及严寅亮，严因题写颐和园三字声名显赫，广受世人尊重，中国传统文化人的士子精神由此在少时的昌刚心里悄然扎根。
书法之乡美誉的印江文化，至少对昌刚有如下影响，一是培植和滋生了中国正统的主流文化观念，昌刚由唐楷各家启蒙，并及二王、宋四家、王铎以及大量著名碑刻，无不说明他尊崇正统书法文脉的治学主张；二是荆楚文明籍长江流域乌江水系与武陵山脉文化，尤其是武陵山脉主峰梵净山佛教文化汇流，形成丰富多元的文化系统，核心价值是包容，再者，仅印江就集聚二十五个少数民族，民族的多样性必然产生文化的多元性，这种板块文化势必对印江形成透底的滋养。印江人杰地灵，名人迭出，与之相对应的是正是这种文化交汇融合之地赋予了昌刚在艺术、文学、书法、管理乃至策划诸多方面的才情。观昌刚的画作，静闲淡泊、格调清新，天人合一，传统文人之高逸情志徜徉于山水田园之间。大凡真正了解昌刚其人者，无不感其本真热诚、豁达耿直的秉性，无不敬其竭心无二虑、尽公不顾私的对传承和弘扬中国书法、复兴民族文化的担当精神和使命感。
就我的观察而言，昌刚先生不仅仅是一个独开风面的书法家，同时也堪称是名符其实的书法教育家，是历届以来贵州书坛最为活跃的致力书法普及推广、专业培训、学术交流、公益展览的少数者之一。这位无比推崇王阳明＂知行合一＂的贵州书法家协会当任副主席、秘书长，从印江走出来，勤奋耕作，由仕途要职而至经营管理一把手，每个阶段均有出色表现，亦有华丽转身。
但是，几十年来，昌刚先生的精神信仰与人生价值究竟魂归何处？那就是他从小就矢志追求的书法艺术和传承发展中国文化。换言之，就是中国书法艺术，才是他心中的真正的＂诗酒田园＂，我曾经笑谈这对于今天的昌刚来说真是＂来之不易＂！同时，推动书法的发展，心甘情愿做中国传统文化复兴的背后推手或者直接实践者、示范者才是昌刚所肩负的使命。笔者在文章之首开宗明义，认定昌刚无论书法与人格同有君子风骨，原因亦在于此。言必行，行必果，慎言慎行以及基于社会道义的责任担当、率先垂范精神即应是君子所为。强调仁义的君子品格虽发端于孔子时代，但因人性与人事之复杂和微妙颇具意味，尽管历以千年之承续涤荡，然所谓君子风骨亦更多成为社会崇尚之理想人格，深谙此理者少，践行者则更是不可多见。但昌刚先生坦坦荡荡，无戚戚之心，凡事无愧于心，可谓世人皆之。
中国传统文化泰斗级人物、著名书法家、首都师范大学教授欧阳中石先生认为＂一个书法家意图专靠写字而流芳百世，载入史册是不可能的＂对此我的解读是，一、书法家应同时是一个文化学者，博古通今，有深厚的学术修养；二、师法自然，关注社会，贴近生活，体察民生，富有社会性的道义精神；三、身体力行，率先垂范，推动真文明的发展。非如此，而难以成就历史性价值。昌刚如此，任何书家亦然。但照此对应，在昌刚身上我看到希望，自他担任书协要职秘书长以来，短短两年不到，即在全省范围内身体力行，如火如荼地推行近百场书法专业培训，盛况空前，史无先例；同时，他私下亦激励后学，扶持新秀，不遗余力。更鲜为人知的是昌刚还一直潜心研习山水花鸟，其作品格调之高令我这个科班生惊讶！坚信他长此以往，不仅仅在书法，而在诗画、教育、社会文明教化诸多领域有卓越贡献。
人事有代谢，往来成古今。传统曾经是今天，今天亦将归成传统，然而，只有坚守正道，延续文脉，且又不守成法、继往开来，中国书法才能根植传统，通向未来。昌刚先生热爱书法，又不拘于书法，集文学、书画、诗词、策划、教育、及社会活动为一身，在价值混沌多元之今天，仍保持中国传统阅尽圣人书的士子精神和君子风骨，为复兴中国文化奔走相告，呐喊鼓吹，引物欲社会之文化风骚才是时代的脊梁，才应是时代之所呼唤！
编辑：贵州文学杂志社
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